К сожалению, данный музей не предоставил методический материал
Настольный театр Теремок состоит из деревянного домика-сцены и деревянных фигурок зверей по сказке: медведь, волк, лиса, заяц, мышка, лягушка. Замечательная деревянная игрушка, с помощью которой можно рассказать сказку Теремок.
Театр теней является самым романтичным, самым загадочным видом театрального искусства. Для теневого театра вырезаются из картона силуэты персонажей. На специально изготовленной сцене с помощью ширмы и экрана герои сказки оживают под лучом света, погружая в удивительный мир со сказочной и спокойной обстановкой.
Веер –важная часть гардероба дам, посещающих театр. Веер использовался дамами не только как атрибут для обмахивания, но и как язык для деликатного общения. Язык веера существовал практически до начала 20 века.
Все герои сказки связаны крючком из мягкой пряжи, для инсценировки сказки одеваются на пальчики, поэтому и называется –пальчиковый театр. Каждый пальчик играет свою роль. Данные герои позволяют разыграть сказку «Маша и медведи».
Все герои сказки связаны крючком из мягкой пряжи, для инсценировки сказки одеваются на пальчики, поэтому и называется –пальчиковый театр. Данные герои позволяют развить воображение и придумать свою сказку.
Набор состоит из 6 деревянных ложек, вырезанных и расписанных вручную. Каждая ложка- это свой герой: яблоня, Баба-Яга, дед и баба, Иванушка, Аленушка, печка. Для драматизации сказки, можно использовать напольную или настольную ширму.
Театральный бинокль - использовался с начала открытия театра и по сей день. Театральный бинокль предназначен для лучшего обзора героев спектакля с дальних рядов и балкона, для удобного использования бинокля, к нему был добавлен стильный аксессуар в виде цепочки, чтобы можно было повесить бинокль на шею в антракте. Раньше пользоваться биноклем в театре мог себе позволить только богатый человек. В наше время воспользоваться биноклем на спектакле может каждый.
Афиши рисовали художники на большом полотне или холсте, краски использовали только двух цветов (красный и чёрный) писали на афишах только от руки. Из афиши мы узнаем всю информацию о спектакле, Кто режиссёр постановки, название спектакля о его героях о том какие актёры их играю, где и в какое время пройдет спектакль.
Кукла изображает популярного героя русских народных сказок. Иван-царевич одет в стилизованный древнерусский костюм: нарядную рубаху, украшенную тесьмой и подпоясанный кушаком, шапка из парчи и атласа, красные сафьяновые сапоги.
Программка напечатана в типографии, оформлена просто и доступно печатным шрифтом, с одной стороны, чёрными чернилами. Из программки можно было узнать более подробную информацию о спектакле, сколько в нём действий, время антракта, какие артисты задействованы в той или иной роли, во сколько спектакль начнётся и во сколько закончится. Адрес театра, и. т. д.
Современная театральная программка. Отличается от программок старого образца, многообразием цвета, добавлением рисунков, фотоснимков актёров, причудливыми формами, добавлением глянца для плотности бумаги. Многие люди сохраняют программки после посещения спектакля на память.
Первая афиша, посвящённая открытию (Уголка им. Дурова). 26 декабря 1911 г. (по старому стилю) в Москве на улице Старая Божедомка открылся «Уголок Дурова». Публике был представлен зоологический музей, зверинец и театр «Крошка».
Бинокль складной - простой и удобный в использовании. Был выпущен для мужчин т. к. имеет форму портсигара и при складывании свободно помещался в карман пиджака мужского костюма. Функции имеет такие же, как и другие театральные бинокли.
Для каждого театра был регламент использования билетов, цвет бумаги мог быть любым, но описание в билете должно было соответствовать нормам. В билете указывался театр, адрес театра, название спектакля, время его проведения, ряд, место.
Изобретенные в 1780 году очки - лорнеты, могут быть складные и с выдвижными ручками. Использовался дамами для просмотра спектаклей из ложи.
Выпуск 1976г. Ярко раскрашенные фигурки в виде героев сказки, сделанные из фанеры. Имеет удобные деревянные подставки, для устойчивости персонажей. Передвигая фигурки по столу выстраивается сюжетная линия сказки.
Для спектакля используются смешанные материалы, деревянные модули для строительства дома бабушки и резиновые куклы герои сказки.
Тело куклы насаживается на рукоятку, держа которую кукловод проводит куклу по щели вертепа. С помощью рукоятки, которая находится под одеждой глаза куклы могут открываться и закрываться, создавая эффект ожившего персонажа.
Самодельный атрибут сказки «Муха-цокотуха». Паук сделан из плотного картона, обтянут капроновой тканью. Глаза и зубы сделаны из бумаги. Одевая «паука» на спину можно перевоплотиться в героя сказки.
Настольный театр «Репка» состоит из ярко расписанных деревянных фигурок героев сказки: репки, деда, бабки, внучки, Жучки, кошки, мышки. Фигурки сделаны более устойчивыми и дополнены липучкой для склеивания персонажей сказки между собой.
Настольный театр включает в себя яркие деревянные фигуры героев сказки, формы разных цветов и размеров для постройки дома для лисы и зайца, декорации в виде деревьев и кустов. Формы домиков не закреплены между собой, что позволяет проявить фантазию при строительстве.
Раньше краски для грима замешивались на масляной или жировой основе, тяжело смывались и имели небольшую палитру цветов. Чаще всего это был красный, белый и чёрный цвет. Современный грим как его ещё называют АКВА грим, делается на водяной основе, легко смывается водой, имеет большую палитру цветов, что позволяет перевоплотиться в любого сказочного героя.
Театральный набор включает в себя разные материалы, фигурки героев из резины, домик из деревянных брусков покрытых природным материалом соломой, декорации подбираются по желанию играющих, это могут быть деревянные деревья и кусты, пластмассовые или же из природного материала.
Элегантная шляпка сделана вручную из нескольких видов бумаги. Может использоваться как дополнение к сценическому костюму актера. Вызывает приятное эстетическое восприятие.
Марионетки - очень известные игрушки для театрального детского представления. У марионетки Клоун к рукам, ногам и голове крепятся веревочки, с помощью которых можно управлять игрушкой по вашему усмотрению. Зрители всегда в восторге от живых кукол. Марионетка Клоун одет в яркие одежды. Он станет незаменимым веселым персонажем в вашем представлении.
Бумажные театры - Появились в Лондоне в самом начале XIX века. Театры начали печатать сцены, актеров и декорации, которые нужно было вырезать, склеить и собрать свой собственный театр. К таким листам прилагались сценарии, и вскоре бумажные театры стали настоящей семейной игрой.
Уникальность данного театра в том, что это не готовые персонажи и декорации, а перед тем как разыграть действие театра его надо собрать как конструктор. Современный дизайн театра позволяет проявлять фантазию во время сборки и установки деталей.
Первые куклы с фарфоровым лицом появились в 19 веке. Для их изготовления использовали обожженный неглазурованный фарфор, так как он больше всего похож на кожу человека. В конечности куклы вставлена проволока, для того чтобы повторять движения человека. Наряд куклы ручной работы с точностью отражает эпоху своего времени. Пьеро – один из наиболее популярных персонажей XIX века, а также и начала XX века. Классический образ «несчастного Пьеро» узнаваем и востребован не только в театре. Пьеро — комичный страдалец, наивный и восторженный, вечно грезящий о чем-то печальный шут.
Чашечки сделаны из глины и расписаны вручную. На чашечках изображены театральные маски с разной мимикой (грустная и весёлая).
В театре уже давно сложилась добрая традиция чаепитий: перед репетицией, в костюмах своих героев актеры пьют чай вживаясь в роль.
Эльфийка –кукла ручной работы с фарфоровым лицом, с подвижными руками и ногами, для того чтобы передавать движения человека. На спине куклы есть маленький ключик, поворачивая который звучит нежная музыка, создавая эффект волшебства. Кукла вызывающая восторг у зрителей, предвкушение чуда. Она является фантазийной куклой. Эльф символизирует веру в чудо и волшебство. Эльф - это сила, красота и мечты о счастливой жизни в гармонии с Природой.
Современные театральные программки, это своеобразный печатный путеводитель зрелищного мероприятия (спектакля, концерта, эстрадного или циркового представления). Традиционная программа драматического спектакля представляет собой листовку или небольшой буклет и содержит следующие сведения: название пьесы и фамилию ее автора; имя художественного руководителя театра.
Штора открывающая сцену - это занавес, или если точнее Театральный занавес. Театральный занавес - это элемент одежды сцены, который служит для её скрытия. Всего существует более 10 типов театральных занавесов. Наиболее часто используемым типом считается антрактно-раздвижной занавес. Наш театральный занавес сшит вручную.
Кукла изображает популярную героиню русских народных сказок, супругу Ивана царевича. Марья-царевна одета в стилизованный древнерусский костюм: нарядную, рубаху украшенную тесьмой, цветастый праздничный сарафан, на голове, венец из парчи и атласа, на ногах красные сафьяновые чуни.
Фланелеграфный театр – один из замечательных способов занятий с ребенком, возможность развивать его способности в различных направлениях. Этот вид театра включает в себя исполнение песен, потешек, стихов с одновременным выкладыванием фигурок на фланелеграфе в соответствии с сюжетом.
Весёлый, задорный персонаж, олицетворяет собой выходца из народа, который побеждает зло и несправедливость. Издавна использовался скоморохами для представлений на ярмарках для привлечения зрителей.
Афиша — объявление о спектакле, концерте, лекции и т. п., вывешиваемое на видном месте. Афиша к русской народной сказке репка оформлена вручную.
К сожалению, данный музей не предоставил дополнительный материал
К сожалению, данный музей не предоставил видео материал